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Disneys DER KÖNIG DER LÖWEN - Das Musical im Hamburger Hafen

Beteiligte Firmen:

Produktionsfirma: Stage Holding
Lichttechnik: Focus Showequipment BV, Procon
Tontechnik: Amptown
Nebelmaschinen und Stickstoff-Spezialanlage: NMS Stickstoffservice
MER
Connect Lichtservice

Equipment:

Moving Lights von Vari-Lite 2000er Serie
Konventionelles Licht
6 Tower (Legs)
funkgesteuerte Dimmer
Verkabelung durch Multicore
2 HES Studio Color Wash Lights
Stickstoff-Fontänen
Nebelmaschinen
Steuerung über Virtuoso-DX-Konsole
Altmann-Rampen
Mini-Strips
Dimmbare Leuchtstoffwannen

Quelle: „‚Der König der Löwen’ in Hamburg“. Von Harald Heckendorf und Ralf Mikolajczak. In: Production Partner 10/2002, S. 54-64.

Die Kostüme:

· Naturstoffe von Hand bemalt, mit authentischen afrikanischen Mustern, aufwendig besetzt mit Perlen und den Schauspielern märchenhaft schön auf den Leib geschneidert. Die Kostümabteilung wird zur Traumwerkstatt.
· Julie Taymors Idee vom Kunstwerk auf der Bühne spiegelt sich in wunderbar fantasievollen Kostümen wider, faszinierend bis ins kleinste Detail und ein genialer Brückenschlag zwischen Traum und Wirklichkeit.
· Kostümstoffe in exakt ermittelten Hauttönen der Darsteller eingefärbt
· mehr als 400 Kostüme, von Hand in 25 Ateliers in London angefertigt
· 15 unterschiedliche farbenprächtige Dschungel-Kostüme, die die Pflanzen des Urwaldes darstellen rund 300 Kostüme bei jeder Vorstellung
· Kostüme aus hochwertigen Naturmaterialien (Seide, Leinen, Wolle, Pferdehaar)
· pro Show 13 Dresser für die zahlreichen Kostümwechsel
· rund 10 verschiedene Kostüme pro Ensemble-Darsteller

Die Puppets:

· über 300 Masken, Puppets und Requisiten in speziellen Werkstätten in Toronto (Kanada) und Oregon (USA) von Hand angefertigt
· 37.000 Stunden dauerte es, die Masken und Puppets herzustellen
· Puppets und Masken bestehen aus ultraleichten Materialien wie Carbonfasern, Schaumstoff oder Federn
· 25 verschiedene Tierarten werden mit Hilfe von Puppets, Masken und Kostümen dargestellt
· die Maske von Mufasa wiegt nur 312 Gramm, das Puppet des Erdmännchens Timon 7,5 kg
· das größte Tier ist der Elefant: 4 m lang, 2,50 m hoch,
· Spannweite 3 m, bewegt von 4 Darstellern
· die kleinsten Tiere: die ca. 12 cm langen Ameisen
· des Ameisenhügels

Die Maske:

· professionelle Maskenbildner schminken alle Hauptdarsteller und Kinderdarsteller
· neben dem Gesichts-Make-up gibt es auch Körper-Make-up
· Maske von Scar: 1,5 Stunden,
· Maske von Rafiki: 1 Stunde,
· Maske von Mufasa: eine halbe Stunde
· bevor die Perücken aufgesetzt werden, präparieren die Maskenbildner das empfindliche Afro-Haar der Darsteller kunstvoll auf dem Kopf

Das Ensemble:

· das Ensemble besteht aus 53 Darstellern aus über 15 Nationen
· es gibt 12 Hauptrollen
· die Rollen des jungen Simba und der kleinen Nala werden von 2 Kinderdarstellern gespielt (die Rollen sind mehrfach besetzt)
· 37 Darsteller pro Show
· jährlich werden weltweit über 4.000 Talente gecastet
· Englisch ist die meistgesprochene Sprache am Theater
· 2 Dolmetscher für Spanisch und Portugiesisch
· 3 ausgebildete Kinderbetreuer

Das Orchester:

· 17 Musiker spielen live Instrumente aus aller Welt
· Orchester im Orchestergraben unterhalb der Bühne
· 4 Trommler spielen auf über 100 verschiedenen Percussion- Instrumenten
· eigens für die Show wurde eine 4-oktavige Marimba
· angefertigt
· 20 verschiedene Flöten, die alle von einer Flötistin
· gespielt werden

Die Technik:

· Live-Gesang, Live-Musik bei jeder Vorstellung
· mehr als 1.500 Einsatzbefehle pro Show für die aufwendige Technik per Funk-Anweisung
· über 80 Lautsprecher im Theatersaal und auf der Bühne mit einer Leistung von insgesamt 40.000 Watt
· 42 Funkmikrofone für die Darsteller
· 40 Tonkanäle für das Orchester
· Mischpult mit über 99 Eingangskanälen
· 11 km Last- und 4 km Steuerkabel für die Beleuchtung
· Gesamtleistung der Lichtanlage: 883.036 Watt
· 850 Scheinwerfer, 160 Farbwechsler, 70 Movinglights und 4 Followspots für 593 Lichtstimmungen
· 6 Nebelmaschinen, 2 Stickstoffnebelmaschinen und
· 4 Stickstoffgeysire
· 26 Maschinenzüge aus der Obermaschinerie
· 36 Sondereffekte aus der Untermaschinerie, darunter Hydraulik,
· Pneumatik, motorische Drehantriebe, Bodenklappen
· 3 Flugwerke für gemischte horizontale und vertikale Bewegungen
· eigens für die Show entwickeltes Funkdimmersystem
· Tiefenlautsprecher unter den Sitzen der Zuschauer machen den
· Rhythmus der fliehenden Gnuherde spürbar

Auszeichnungen:

· Erfolgreichste Ensuite- Veranstaltung
Live-Entertainment-Award 2005

· Beliebtestes Musical 2004
Musical-Award 2004

· Goldene Schallplatte
dt. Musicalsoundtrack 2003

· Beste Regie (Julie Taymor)
Musicals-Award 2002

· Beste Ausstattung
Musicals-Award 2002

· Best Musical
Tony Award
New York Drama Critics Award

· Theatrical Event of the Year
Evening Standard Award 1999

· International Achievement
In Musical Theatre
Ivor Novello Awards 1999

· Best Directors, Musical
(Julie Taymor)
Tony Award
Drama Desk Award
Outer Critics Circle Award
Drama League Award

· Best Costume Design
(Julie Taymor)
Tony Award
Drama Desk Award
Outer Critics Circle
Laurence Olivier Award

· Best Choreography
(Garth Fagan)
Tony Award
Drama Desk Award
Outer Critics Circle Award
Astaire Award
Laurence Olivier Award

· Best Scenic Design
(Richard Hudson)
Tony Award
Drama Desk Award
Outer Critics Circle Award

· Best Lighting Design
(Donald Holder)
Tony Award
Drama Desk Award
Outer Critics Circle Award

· Best Sound Design
Drama Desk Award Das

Theater im Hafen:

· Umbauzeit des Theaters: April – November 2001
· Architekt: Klaus Latuske
· Innenarchitekt: Gunnar Ramsfjell
· Gesamtfläche: 5.530 m2
· Anzahl der Sitzplätze: 2.030 (611 im Rang)
· Größe der Bühne: 840 m2
· Höhe des Bühnenturmes: 25 m
· Größe der Unterbühne: 270 m2

Vorderhaus:

· Größe des Foyers: 2.000 m2 auf 3 Ebenen
· Anzahl der Bars: 7 Foyer-Bars und 2 Bars im Restaurant
· Skyline-Restaurant: 600 m2 mit 220 Plätzen auf 2 Ebenen
· Größe der Glasfassade: 7 x 50 m
· Kunstsammlung mit über 50 Exponaten: Malereien und Plastiken
· internationaler und norddeutscher Künstler (hierzu zählen auch Werke von Niki de Saint Phalle)

Credits:

Producer: Stage Entertainment GmbH | Director/ Costume Design/Mask & Puppet Co-Design/ Additional Lyrics: Julie Taymor | Scenic Design: Richard Hudson | Lighting Design: Donald Holder | Mask & Puppet Design: Michael Curry | Year: 2007 | Location: “Theater im Hafen”, Hamburg Quelle: Pressemappe der Stage Entertainment GmbH

Quelle: Pressemappe der Stage Entertainment GmbH
Weiterführende Informationen: http://www.stage-entertainment.de/, http://www.loewenkoenig.de





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